(Polski) Do tradycji Wielkanocnego Festiwalu należy wykonanie Koncertu potrójnego C-dur na skrzypce, wiolonczelę i fortepian op. 56 Ludwiga van Beethovena (1805-06), którego trzecią część stanowi z werwą napisane Rondo alla Polacca. Solistami w tym utworze będą członkowie holenderskiego Storioni Trio: Wouter Vossen (skrzypce), Marc Vossen (wiolonczela) i Bart van de Roer (fortepian), a towarzyszyć im będzie Sinfonietta Cracovia pod dyrekcją Jurka Dybała. Zespół przedstawi też pierwszy utwór z zestawu dzieł muzycznych inspirowanych malarstwem, które zabrzmią na tegorocznym festiwalu – przypomnijmy, że jego motto brzmi „Beethoven i sztuki piękne”. Będą to Obrazki z wystawy Modesta Musorgskiego (1874), pierwotnie cykl fortepianowy, dla którego powstania impulsem były akwarele i rysunki Wiktora Hartmanna. Usłyszymy wersję na orkiestrę symfoniczną w mistrzowski sposób opracowaną przez Maurice’a Ravela.

Storioni Trio:

Bart van de Roer –  piano

Wouter Vossen – violin

Marc Vossen – cello

Sinfonietta Cracovia

Jurek Dybał – conductor

Karol Szymanowski

(orch. by G. Fitelberg)

Study in B flat minor

Ludwig van Beethoven

Triple Concerto in C major, Op. 56

Modest Mussorgsky

Pictures at an Exhibition

Opening of the Festival

Javier Perianes –  piano

Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern

Josep Pons – conductor

Sergei Rachmaninoff

Isle of the Dead, Op. 29

Ludwig van Beethoven

Piano Concerto No. 5 in E flat major, Op. 73

Symphony No. 7 in A major, Op. 92

(Polski) Koncert skrzypcowy D-dur op. 61 Ludwiga van Beethovena w tradycji skrzypcowej uważany jest za najwyższy sprawdzian muzykalności i wirtuozerii. W szlachetnej wokalizie solowych skrzypiec nie powinien pojawić się żaden fałszywy ton, trzeba zachować płynność, a zarazem podniosły charakter, prostotę niesłychanie wyrafinowanym przebiegu muzycznym. Partia skrzypiec splata się organicznie z orkiestrą – to jeszcze jedna ze wspaniałych cech tego koncertu. Jak zinterpretuje go Yu-Chien Tseng, 23-latek z Tajwanu, zwycięzca Konkursu im. Czajkowskiego, który niedawno podpisał kontrakt z wytwórnią Deutsche Grammophon? Artyście będzie towarzyszyć Hong Kong Sinfonietta, przeżywająca rozkwit pod kierunkiem swojej szefowej, dyrygentki Yip Wing-Sie.

Yu-Chien Tseng –  violin

Hong Kong Sinfonietta

Wing-Sie Yip – conductor

Ludwig van Beethoven

Violin Concerto in D major, Op. 61

Symphony No. 4 in B flat major, Op. 60

(Polski) Tom Rakewell (tenor), bohater opery Żywot rozpustnika Igora Strawińskiego nurza się w zepsuciu i zaspokaja swoje coraz dziwaczniejsze zachcianki. Czy niewinna miłość Anny Trulove uratuje rozpustnika? Arcydzieło Strawińskiego z lat 1948 – 1951, uważane za jego opus magnum, to swego rodzaju XX-wieczny moralitet, który jest świetnym przykładem udanej relacji między obrazem, słowem i muzyką. Kompozytor zainspirował się cyklem obrazów XVIII-wiecznego brytyjskiego malarza Williama Hogartha, a do współpracy nad librettem zaprosił znakomitego poetę Wystana H. Audena. Usłyszymy międzynarodową obsadę: partię Toma zaśpiewa australijski tenor Adrian Strooper, Anną będzie Louise Alder (sopran), całością zadyryguje Alexander Liebreich.

Adrian Strooper (Tom Rakewell) – tenor

Louise Alder (Anne Trulove) – soprano

Eric Downs (Father Trulove) – bass

Krzysztof Szumański (Nick Shadow) – baritone

Anna Lubańska (Baba the Turk; Mother Goose) – mezzo-soprano

Adam Zdunikowski (Sellem) – tenor

Łukasz Smołka (Keeper of the Madhouse) – bass

“Camerata Silesia” The Katowice City Singers’ Ensemble

Anna Szostak – choir master

Polish National Radio Symphony Orchestra in Katowice

Alexander Liebreich – conductor

Igor  Stravinsky 

The Rake's Progress

Opera in 3 acts (concert performance)

(Polski) Po pierwsze: John Malkovich jako recytator. Słynny hollywoodzki aktor chętnie występuje na scenie – zaczynał swoją karierę w teatrze. Przedstawienia, w których bierze udział w ostatnich latach łączą szczególne związki z muzyką barokową w The Infernal Comedy i z Mozartem – w Giacomo Variations. Kolejny taki projekt to współpraca z Wiener Akademie i udział w wykonaniu dramatu Egmont Goethego z muzyką Beethovena, z którym wystąpi w Warszawie. Po drugie: Goethe i Beethoven. „Poznałem Beethovena. Jego talent zdumiał mnie, niestety, jest to człowiek zupełnie nieokrzesany” – napisał wielki poeta. Nie przeszkodziło to Goethemu zamówić u kompozytora muzyki, która miała towarzyszyć inscenizacji jego sztuki o flandryjskim bohaterze. Op. 84 w dorobku Beethovena to wielki rarytas koncertowy. Po trzecie: Marie Arnet w Egmoncie i arii koncertowej Ah! Perfido, wyśrubowany szwedzki sopran, śpiewaczka, której świetnie leży w głosie barokowy i klasycystyczny repertuar.

Marie Arnet – soprano

John Malkovich – narrator

Orchester Wiener Akademie

Martin Haselböck – conductor

Ludwig van Beethoven 

Symphony No. 8 in F major, Op. 93

Op. 55 Ah! Perfido, Op. 65

Incidental Music for J.W. Goethe’s drama “Egmont”, Op. 84

(Polski) Koncerty przy wsparciu Le Villi, Edgar, a także Siostra Angelika i Jaskółka Giacomo Pucciniego. Znacie? Z pewnością nieco mniej, niż wielkie tytuły Pucciniego, jak Cyganeria, Madame Butterfly czy Turandot. Dwie pierwsze to komponowane jeszcze niepewną ręką dzieła dwudziestoparolatka, Jaskółka, nieco mniej udana siostra wielkich poprzedniczek, i kameralna, jednoaktowa Angelika, skrywają wspaniałe partie na sopran i sporo innych walorów. Pod tym właśnie kątem dobrała program polska sopranistka Ewa Vesin, która wraz z partnerami i dyrygentem Massimiliano Caldim przedstawi wybór fragmentów z tych oper.

Ewa Vesin –  soprano

Vincenzo Costanzo – tenor

Leopoldo Lo Sciuto – tenor

Polish Radio Symphony Orchestra

Massimiliano Caldi – conductor

Giacomo Puccini

Prelude to Act 3 of Edgar

Intermezzo from Suor Angelica

La Tregenda from Le Villi

Intermezzo from 3rd act of Manon Lescaut

Scherzo Sinfonico

Selections from La Boheme

Selections from La rondine

(Polski) Veriko Tchumburidze, sensacyjna zwyciężczyni ubiegłorocznego Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Wieniawskiego w Poznaniu, jest Turczynką pochodzenia gruzińskiego. Jej ojciec, oboista, szybko dostrzegł talent córki, umożliwiając jej studia w Wiedniu i w Monachium. Wprawdzie nie powiodło jej się na Konkursie im. Piotra Czajkowskiego (2015), ale rok później wygrała Wieniawskiego. Jako zwierzę estradowe Tchumburidze doskonale wypada w dziełach koncertowych wykonywanych z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej, ale potrafi też przykuć uwagę w muzyce kameralnej. Na Wielkanocnym Festiwalu z pianistka Aleksandrą Świgut wykona sonaty Beethovena i Griega oraz Mity Karola Szymanowskiego.

Veriko Tchumburidze – violin

Aleksandra Świgut – piano

Ludwig van Beethoven

Sonata in A major for Piano and Violin “Kreutzer”, Op. 47

Ernest Bloch

Suite No. 1 for Solo Violin

Karol Szymanowski

Mythes, Op. 30

Edvard Grieg

Violin Sonata No. 2 in G major, Op. 13

(Polski) XIX-wieczny francuski malarz Ingres z upodobaniem malował bujne kształty mieszkanek haremów, jego obrazy aż kipią erotyką. Również krótka, jednoaktowa opera komiczna Djamileh Georgesa Bizeta (1871) jest efektem XIX-wiecznej mody na orientalizm, egzotykę, fascynację Bliskim Wschodem, która we Francji zaowocowała dziesiątkami dzieł muzycznych, literackich i malarskich. Powstała na trzy lata przed słynną Carmen, a jej główna bohaterka, ukochana sułtana Harouna, również śpiewa mezzosopranem (usłyszymy Jennifer Feinstein). „To ponad wszystko piękna, bogata, znakomicie zinstrumentowana muzyka” – mówi dyrygent Łukasz Borowicz. I tym razem objął kierownictwo muzyczne nad kolejną odsłoną cyklu prezentującego mało znane opery, który od dziewięciu lat jest stałym punktem Wielkanocnego Festiwalu. Wykonanie opery realizowane jest we współpracy z Voice and Opera Department, Yale School of Music i dyrektorem artystycznym Yale Opera Program, profesor Doris Yarick-Cross

Jennifer Feinstein (Djamileh) –  mezzo-soprano

Eric Barry (Haroun) – tenor

George Mosley (Splendiano) – baritone

Wojciech Pszoniak (The Merchant of Slaves) – narrator

Poznan Chamber Choir

Bartosz Michałowski – choir master

Orchestra of Poznań Philharmonic

Łukasz Borowicz – conductor

Georges Bizet

Symphony in C major

Djamileh

Opera in 1 act (concert performance)

Concert by participants of master classes

(Polski) Swoją ogromną popularność Koncert skrzypcowy e-moll op. 64 Felixa Mendelssohna (1845) zawdzięcza pięknej melodyce i romantycznej atmosferze, a także szczęśliwemu zespoleniu stylu symfonicznego i koncertującego. Lekki i młodzieńczy charakter dzieła wydaje się idealny dla 22-letniego austriackiego skrzypka ormiańskiego pochodzenia, Emanuela Tjeknavoriana, który zawsze gra z uśmiechem na twarzy, rozkoszując się pięknym dźwiękiem skrzypiec. Artyście będzie towarzyszyła znakomita orkiestra Frankfurt Radio Symphony, która pod dyrekcją Andresa Orozco-Estrady wykona także V Symfonię cis-moll Gustava Mahlera (1902). Zawiera ona słynne Adagietto, rozmarzone arcydzieło na smyczki i harfę. Było ono listem miłosnym, który Mahler napisał dla Almy Schindler, swojej przyszłej żony, stało się też motywem przewodnim filmu Luchino Viscontiego Śmierć w Wenecji.

Emmanuel Tjeknavorian – violin

Frankfurt Radio Symphony

Andrés Orozco-Estrada – conductor

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Violin Concerto in E minor, Op. 64

Gustav Mahler

Symphony No. 5 in C sharp minor

(Polski) Choć ma dopiero 26 lat, węgierski trębacz Tamás Pálfalvi zdobył już wiele prestiżowych nagród, w tym stypendium im. Fanny Mendelssohn na nagranie pierwszej płyty. Z Aniką Vavic, serbską pianistką o międzynarodowym uznaniu, wykona Koncert na fortepian i trąbkę Dymitra Szostakowicza, typowe dla tego kompozytora dzieło pełne brawurowych pomysłów. Zupełnie inny charakter ma Koncert skrzypcowy Andrzeja Panufnika, który polski kompozytor zadedykował swej angielskiej żonie, Lady Camilli Panufnik. Utwór zabrzmi w wykonaniu Patrycji Piekutowskiej, jednej z najlepszych polskich skrzypaczek. Usłyszymy też fragmenty dzieł Feliksa Nowowiejskiego, kompozytora odkrywanego dziś w Polsce, do czego impulsem była przypadająca w ubiegłym roku 70. rocznica jego śmierci. Autor oper, baletów, oratoriów, związany emocjonalnie z rodzinną Warmią, pozostawał pod dużym wpływem muzyki niemieckiej, zwłaszcza Wagnera. Usłyszymy fragmenty jego opery Legenda Bałtyku i oratorium Quo Vadis.

Patrycja Piekutowska – violin

Anika Vavić – piano

Támas Pálfalvi – trumpet

The Symphony Orchestra of the Feliks Nowowiejski Warmia and Mazury Philharmonic

Piotr Sułkowski – conductor

Feliks Nowowiejski

Overture to The Baltic Legend, Op. 28

Andrzej Panufnik

Violin Concerto

Dmitri Shostakovich

Concerto in C minor for Piano, Trumpet, and String Orchestra, Op. 35

Feliks Nowowiejski

Praetorians' March from the oratorio Quo vadis, Op. 13

(Polski) Tak, jak malarz wykorzystuje paletę barw, mieszając je ze sobą, aby oddać na płótnie swoją złożoną wizję, tak Hector Berlioz z talentem użył wielkiej orkiestry symfonicznej, aby w Symfonii fantastycznej (1830) dźwiękami odmalować obrazy, które pojawiły się w jego romantycznej wyobraźni: scenę balu, spacer wśród pól, sen o egzekucji i sabacie czarownic. Ten wspaniały fresk symfoniczny zabrzmi w wykonaniu Frankfurt Radio Symphony od dyrekcją Andresa Orozco-Estrady. Natomiast macedoński pianista Simon Trpčeski zaprezentuje najrzadziej wykonywany ze wszystkich koncertów fortepianowych Sergiusza Rachmaninowa – g-moll op. 40 z 1927 roku, w którym szeroka rosyjska melodyka nabiera tonów tragicznych.

Simon Trpčeski –  piano

Frankfurt Radio Symphony

Andrés Orozco-Estrada – conductor

Ludwig van Beethoven

Egmont Overture, Op. 84

Sergei Rachmaninoff

Piano Concerto No. 4 in G minor, Op. 40

Hector Berlioz

Symphonie fantastique, Op. 14

(Polski) Szósty poemat symfoniczny Richarda Straussa – Don Kichot (1897) jest dziełem dużej klasy, oryginalnym w mistrzostwie polifonicznym, rewelacyjnej instrumentacji i w literacko muzycznej koncepcji. Don Kichota, rycerza smętnego oblicza, uosabia w nim wiolonczela. Usłyszymy izraelskiego wiolonczelistę Amita Peleda, który gra na instrumencie zbudowanym przez Matteo Gofrillera w 1733 roku, a należącym niegdyś do legendarnego Pablo Casalsa. Wiolonczelę tę udostępniła Peledowi – w uznaniu dla jego kunsztu – wdowa po Casalsie, Marta Casals, była szefowa Manhattan School of Music. W wykonaniu Orkiestry Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Huberta Soudanta zabrzmi także polski poemat symfoniczny, Stanisław i Anna Oświecimowie Mieczysława Karłowicza oraz Vier Tondichtungen nach Arnold Böcklin Maxa Regera, dzieło inspirowane obrazem Wyspa umarłych, powstałe w pięć lat po poemacie Rachmaninowa, w roku 1913.

Amit Peled – cello

Warsaw Philharmonic Orchestra

Hubert Soudant – conductor

Stanisław Karłowicz

Stanisław and Anna Oświecim, Op. 12

Max Reger

Vier Tondichtungen nach Arnold Böcklin, Op. 128

Richard Strauss

Don Quixote, Op. 35

(Polski) Bohaterką tego koncertu również będzie wiolonczela, ale tym razem solistą będzie Narek Hakhnazaryan, Ormianin, który w 2011 roku zdobył złoty medal na Konkursie Wiolonczelowym im. Piotra Czajkowskiego. W Warszawie wystąpi ze State Youth Orchestra of Armenia pod dyrekcją Sergeya Smbatyana. Oprócz dzieł kompozytorów ormiańskich: Koncertu-rapsodii na wiolonczelę i orkiestrę Arama Chaczaturiana i Symfonicznych obrazów Ghazarosa Saryana, usłyszymy suitę symfoniczną Szeherezada Nikołaja Rimskiego-Korsakowa (1888), dzieło o oszałamiającym kolorycie instrumentalnym inspirowanym wyobrażeniami orientalnego świata.

Jarosław Nadrzycki – violin

Narek Hakhnazaryan –  cello

State Youth Orchestra of Armenia

Sergey Smbatyan – conductor

Ghazaros Saryan

Symphonic Images

Aram Khachaturian

Concerto- Rhapsody for Cello and Orchestra

Nikolai Rimsky-Korsakov

Scheherazade, Op. 35

(Polski) VI Symfonia „Pastoralna” Ludwiga van Beethovena to wspaniały poemat na cześć przyrody, w którym kompozytor osiąga maksimum emocjonalnego wyrazu, stąd być może niezwykły urok tego dzieła. Jej pierwszą część twórca nazwał Obudzeniem się pogodnych uczuć z chwilą przybycia na wieś. W drugiej części słychać poruszenia strumyka, w trzeciej rustykalne melodie i rytmy wiejskiej zabawy, w czwartej porywa nas burzowa nawałnica, a w piątej rozkoszujemy się idylliczną pieśnią pastuszka. Arcydzieło zabrzmi w wykonaniu Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus pod dyrekcją Michaiła Jurowskiego. Usłyszymy także mało znane dzieło Beethovena, jego wczesny koncert fortepianowy w tonacji Es-dur, który odkryła rosyjska pianista Julia Zilberquit i osobiście wykona go w Warszawie.

Julia Zilberquit – piano

Polish Sinfonia Iuventus Orchestra

Michail Jurowski – conductor

Ludwig van Beethoven

Coriolan Overture, Op. 62

Piano Concerto in E flat major, WoO 4

Symphony No. 6 “Pastoral”, Op. 68

(Polski) Bohaterami tego koncertu za sprawą dzieł muzycznych, które włączono do jego programu, będą dwaj wspaniali malarze: Piero della Francesca, mistrz włoskiego quattrocenta, i późnogotycki niemiecki malarz i architekt Matthias Grünewald. Swoje The Frescoes of Piero della Francesca Bohuslav Martinů (1955) skomponował pod wpływem wyprawy do Włoch i wrażenia, jakie wywarły na nim freski oglądane w Arezzo. Z kolei Paul Hindemith skomponował swoją symfonię (a później także operę) Mathis de Maler pod wpływem monumentalnego ołtarza Inselheim. Oba utwory wykona Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach pod dyrekcją Lawrence'a Fostera, a gwiazdą wieczoru będzie wybitna rosyjska pianista Elena Bashkirova, w której interpretacji zabrzmi III Koncert fortepianowy c-moll op. 37 Ludwiga van Beethovena.

Elena Bashkirova – piano

Polish National Radio Symphony Orchestra in Katowice

Lawrence Foster – conductor

Bohuslav Martinů

Les Fresques de Piero della Francesca, H. 352

Ludwig van Beethoven

Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37

Paul Hindemith

Geschwindmarsch by Beethoven

Symphonie „Mathis der Maler“

(Polski) W Wielki Piątek zabrzmi słynna kantata żałobna Johannesa Brahmsa – Niemieckie requiem na sopran, baryton, chór i orkiestrę (1867). Partię sopranu wykona w nim niemiecka śpiewaczka Marlis Petersen. Zasłynęła jako znakomita wykonawczyni roli Lulu w operze Albana Berga, którą śpiewała m. in. na scenie Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Towarzyszyć jej będzie Thomas E. Bauer (baryton), Chór Opery Narodowej i Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Leopolda Hagera.

Marlis Petersen –  soprano

Thomas E. Bauer –  baritone

Choir of the Teatr Wielki – Polish National Opera

Mirosław Janowski – choir master

Sinfonia Varsovia

Leopold Hager – conductor  

Johannes Brahms

Ein deutsches Requiem